這裡講隱藏聲部，首先用蕭邦很簡易的一首圓舞曲開始:

右手旋律，左手伴奏，很簡單，不是嗎?彈起來很容易，不知不覺音樂上的思考也想簡單了，左手是伴奏沒錯，但可以按住的狀況下，第一拍的音是長音符(有些狀況是沒特別這樣寫的)，如果把第一拍單獨抽出，另外當一個聲部，考慮它的行進方向和連結，重新練過後，整個音樂上的表達是又更加深刻，和流利的。

第二例….

蕭邦詼諧曲op.31.no2

同樣的道理，左手伴奏的部分，也是有旋律線(綠線)的存在，像這樣程度的曲子，沒考慮隱藏的旋律，就只是當成一般伴奏來彈的話，聽起來就沒感覺了。而右手看起來簡單，也是要考慮聲部橫向的行進(紅線)，並非不要考慮縱向的合聲效果(藍線)，若是單純的把它當和聲去彈，樂句的趣味會少很多，往往會聽起來音樂是切斷的，一塊塊的，甚至於出現分句怪異的情形。所以類似這樣的情形出現，老師都會要求分聲部，彈熟，再合起來，即便好幾個聲部都是用同一隻手彈，也要頭腦清晰。(所以巴哈的多聲部曲子，甚至賦格曲都是用來打基礎的曲目)

第三例:貝多芬Op.27.no.2

前面四小節是導奏，主題在第五小節的第四拍。在進入主題(紅箭頭開始)之前，音樂的進行是一直很穩定E->E->E->E->….  第四小節右手的伴奏音開始有了變化#F->E->#D->#D->#C(高音), C->#C->#C->C->#G(中音), 這是前奏進入主題之前的一個過門，如果彈法又跟前面前奏一樣的話，那就是老師說的，”很無聊”。由於這邊就是音樂轉變的地方，一般人學作曲，可能也是就這樣直接過去了，這邊音符的轉變也暗示心境的變化，把這邊的音符獨立抽出，當成隱藏聲部處理，音樂的行進，自己也會更有方向，別人聽起來，也不會那麼無聊了。