這篇回顧一下以前自學的淒慘情形，以及跟了老師學習放鬆和手指建立，一直到現在的過程。盡可能用量化的方式，多舉些例，這樣比較能了解。由於還沒找老師之前，就自己隨意地練過了許多樂曲，雖然不像樣，但大致上因為對過節拍器，加上現在自己技巧和聽力的提升(雖然現在也沒好到哪裡)，只要回想以前的彈琴，用悽慘來形容還算是太客氣了。

先看第一例:

大黃蜂的飛行，不是甚麼難曲，算是簡易的樂曲(這就是老師說，唬人的曲子，練起來很簡單，聽起來很厲害!)，老師的學生中隨便一個小朋友都彈得比我還好XD。以一拍四個音來算，以前還沒學放鬆前，大概可以硬撐到一分鐘90拍一拍4個音的速度(不誇張，就是這麼差)，而且彈得有些音與音之間黏一起，更別說每個音都深入鍵盤，都是不太乾淨，浮起來，相當不穩定的音，而且彈沒兩三下手就酸了。後來老師要求一個音一個音去練，慢到用節拍器一個音用30的速度(不是四個音)，真的是比我家烏龜還要慢的速度了。每個音的觸鍵到要深入到底，感受手臂重量深入鍵盤，全身放鬆，將力量灌注到手指，只用手指微薄力量去支撐全部的重量，交接音的時候，不能黏住，耳朵注意音和音的連接，音響發出後，同樣放鬆，將全身力量交給手指去支撐…… 就這樣，一個音一個音扎實去練習。當初不正確的用力，手腕酸，手臂酸，脖子酸，正確放鬆後，只有手指會酸，這是以前沒體驗過的感覺，但手指酸就很奇怪，休息一下就好了。  後來在老師那裏對節拍器，乾乾淨淨放鬆的彈出來這些樂段，已經可以一拍彈四個音，用160左右的速度了，而且一點都不費力，就像手指自己在跑一樣。 

第二例:

再下來的，這真的很難了:蕭邦練習曲 OP.25 no.6

三度雙音，當初不知道哪來的勇氣，居然練這東西，一拍四個音，大概只能用差不多30幾的速度彈，而且是聲音不清不楚的。目前當然還是不敢練，只是拿來當技巧練習，只練前幾小節，雙音的部分，大概已經能用差不多100多一點的速度去彈了，雖然還達不到標準。但以前視為這輩子大概永遠練不起來的曲子，現在似乎也不是那麼遙不可及了。

第三例: 蕭邦練習曲 op.10. no.1

幅度相當大的琶音，在下的手並不大，彈八度剛好，硬撐可以到十度。這是吃力無比的樂段，由於跨度大，手就容易硬撐成一個固定的緊張手型，怎樣就是彈不快， 而且下音觸鍵也是亂七八糟，彈得很慢就是如此了，更別說彈快。目前也是用這來練習技巧，只練前面幾小節。而這個因為跨度大速度又快，烏龜慢練的時候，老師是要求加上手腕的旋轉(Rotation)，和手臂的橫向移動，而且要注意每個音到位的時候，剛好是手臂手腕手指剛好在觸鍵的中心點，不能有歪掉或任何硬撐的感受在。 目前離目標速度還遠，但已經可以放鬆不累的用差不多120的速度彈了。 回想以前的練法，應該是不可思議了，而且相信自己還有很大的進步和努力空間。