先發圖，布拉姆斯鋼琴奏鳴曲(Brahms Sonata op.5):

(一)

一開始的長樂句，音是一直往上的，最後是合聲的齊奏。可以判斷，這是一波一波向上堆疊的力道，而且譜上也標cresc. 了，絕對不是彈一樣的。應該是像塗上藍色一樣一浪推一浪堆著往上(畫得不太像，電腦實在不好畫圖)。剛開始練習時，往往注意到直向的合聲，卻忘了音樂橫向的發展，所以聽起來就變成一塊一塊被切斷的感覺，這邊手其實是範圍挺大的跳來跳去的，要準確地彈好，並且達到音樂的氣勢要求，老師提到一定要調整呼吸。紅圈是吸氣的地方，箭頭下鍵是呼氣的地方。確實是如此，呼吸沒調整好，氣勢音樂馬上就不見了，再來就是一團亂了，這在下深有體會。

像這樣的張力，是音的堆疊累積而來的。

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(二)

這邊藍色圈起來可以看見，音跳躍的距離一次比一次遠，而且高音部低音部交替反覆，最後一次，除了音量加大外，音的距離拉得更開，加上漸慢，最後到ff 的合聲，這就是明顯製造音樂張力的地方。紅圈起來的部分是這樂句支撐的地方，音色和音質彈的不連續，氣勢也會不見了。

(三)

 

這是再現部要進入尾奏之前一段醞釀氣氛的段落，從一開始的霧茫茫，不清楚，到撥雲見日，漸漸嶄露，一直到光明出現。可以看到左手部分伴奏音形的音域是越來越大的，從單音到最後用和弦。而右手高音部用綠色圈起來的部分，則是用大小->大小->大小(上去回來)…  但卻是音一次比一次高，最後光明的進入尾奏的部分，這也是音樂製造張力的手法。

 

因為自己技巧還不夠，包括呼吸的部分。發現類似像這樣程度較高的曲子，呼吸要是沒調整好，要不是彈錯音，不然就是彈對了音，氣勢或氣氛沒了。所以，現在要同時注意的東西，是越來越多了。