上課老師提到了許多有關於音樂的語言怎樣去判斷與解釋，這一堆東西，想要分享紀錄讓自己能記更清楚，不過因為要截圖，改圖，發上網，確實有些麻煩，所以有許多心得，就擱下來了。最後還是複習了一下影像處理程式。熟悉軟體用法後，期待自己能夠記錄更多，也能讓自己更進步。(反正現在學甚麼都越來越快，記憶力也不知道怎麼的，越來越好XD。而且不管讀過的書，上過的課，整理過後再發上網，自己的印象也會深刻的多，這應該也是一種加強學習的方式)
(PS: 老師要求盡量使用原典版的，也就是最接近原稿和手抄稿的版本，而這裡的截圖，因為種種以及電腦技術上的原因，不一定是原典版的，在下也不一定有原典版，能買是盡量去買，但有些曲譜也是網路上下載的，反正大多數古典樂譜是沒版權的)
(一)
(二)
首先是圖一二，綠色圈起來的部分，同一首蕭邦詼諧曲的部分，音形是相同的。彈法卻是大大不同。一是樂曲最開頭，要彈得偷偷摸摸，有些神祕的感覺，蕭邦即使是圓滑奏的連音記號，也要很清晰的顆粒狀。二是尾奏的開始一陣子了，總之就是一氣呵成，絕不能拖泥帶水，尤其後面速度又非常快(急板Presto又加上加速piu mosso幾次)。
再來是圖二紅圈起來的音，第一次三連音開頭是C->B->A->bA，後面同樣的音出現在不同的句子中是bA->A(AbBbB)->B->C 反過來的變化。這是一種對比，除了對比，還有心境上的變化。老師提到以前他學作曲，剛開始還以為很有趣，後來發現一點都不好玩，因為每個音，都要賦予意義，為什麼用這樣的音?為什麼這樣寫?…甚至每個和弦，調性，和和聲轉變都有音樂上的意義…..一堆限制，而這些大作曲家之所以厲害，就是音樂本身除了觸動人心，每個音都能夠解釋，賦予意義，然後又很好聽。而不是自己隨便唱唱，覺得好聽就好了。 應該也是為什麼這些經典曲子被移調演奏後，有人會覺得感覺詭異，或奇怪的關係吧。
紅圈的(ff), 原典版是沒的，不過從曲子尾奏開始的f ，和幾次的漸強記號，應該也可以合理判斷這裡開始要很強了。而樂句開始後是漸弱，是在很強中的漸弱。因為一直到尾奏結束，一直是更強的，所以這裡的漸弱是有一種體現蕭邦式的優雅，如果是貝多芬為了意志力的體現，可能就是一路強下去了。藍圈中音也要特別強調出來，除了合聲的轉換上，由單音轉成和弦，夾在漸強和漸弱之間這些符號，也是線索。
PS:希望能將自己以前上課的音樂語法和心得陸續從新整理上來，這樣自己也算多上了一次課，賺到!
只是”希望”~~