有時候專注某個項目，可以提高練習的效率。比方說，一段時間老是練習蕭邦的波蘭舞曲，或是馬祖卡舞曲，連續幾星期甚至幾個月練好幾首，這樣的好處是容易掌握某一項風格。但如果對浩瀚如海的音樂作品沒有廣泛涉獵，最後就會變成現在改彈舒曼的曲子，被說是音色和情感表達用到了蕭邦曲子的手法，有時只是需要直接而純真的表達，而不是要太過豐富細膩的感情，風格錯誤，感覺就是會怪怪的。因為是完全不同作曲家的曲子，表達，風格，和聲，作曲手法都是不同的。甚至同一個作曲家，不同時期或是不同總類的作品，風格和手法也是各異，比方說同樣蕭邦，波蘭舞曲和馬祖卡舞曲或是圓舞曲，即便都是三拍子的曲子，但是節奏感覺完全不同，重音落點，彈性速度的處理，都是不同的，混用就是聽起來一整個怪。

但若一開始就是甚麼都學，肯定是到最後混再一起，分不清哪樣的音色，觸鍵，風格適合哪個作曲家，哪樣的作品。這就需要集中練習與廣泛涉獵同時進行，並且累積大量的經驗，從量變一直到質變的過程(出自馬克思主義的哲學)。…

舉例而言，舒曼的曲子中，有些和弦音的進行，標示的是f 甚至是ff，第一次彈，被說音不清楚，沒彈好，因為這裡不是表現模糊的感覺，音必須要站好，很清晰。第二次彈，被說很清楚了，也夠大聲的，但是太過堅定，有些像是貝多芬了。最後不用指尖向下擊鍵的方式，而改用指腹觸鍵，利用手腕甩入的方式，達到清晰，夠強，然後又直率的聲音。老師說，雖然舒曼和貝多芬都是歷經磨難，但貝多芬是哪種永不放棄的意志力，和舒曼最後受不了壓力進了精神病院那樣的意志，是完全不同的。即使看到類似的音符，表達也要先思考到這一層。

這也是常被提醒的，不要呼嚨過去的練習，以為把音彈出來以為就好了。要專注到非常細的細節去，但是也不能老是專注在某一作品上，要廣泛去了解練習不同的作品。炫技的要練，感情豐富的也要練，大曲子要學會掌握，也不要小看任何一個看起來簡單的小曲子。這些能夠一直流傳至今的音樂，都有著無盡的寶藏可以挖掘。