先不講音樂中樂句和樂句中要表達的橫向層次感。這次心得是直向的層次感。單純的狀況,如旋律加上伴奏(不管旋律是在高音部,低音部,甚至在中音部),通常伴奏的地位要比主要旋律輕些,尤其是如果伴奏的部分音符又比較多的話,彈得一樣的話,很容易就將主要旋律線蓋過。另外,即使只是當作製作音樂氣氛的伴奏,如果遇到和聲轉換的地方,通常也要小心不要糊弄過去,尤其是在低音部的伴奏,會造成音樂的支撐感跑掉。但如果伴奏是要表現連綿不絕的感覺,即使遇到和聲轉換,也不適合加重音,否則連綿不絕的感覺,就切成一塊塊的了。所以,直向的層次感要如何去安排,還是一樣,必須去思考音樂想要表達的情境,還有作曲家音符為何如此寫,這都是要思考的方向。多聲部的曲子更是複雜,主次,遠近,想要清晰或是模糊,要要事先思考,安排好。…
在這種直向層次較多的曲子,老師提到幾乎大部分的學生都會犯的錯誤就是,左手去跟到右手或是右手去跟到左手,或者說,某個聲部被其他聲部影響。就像剛剛舉的例子一樣,比方一個聲部有節奏性,另一個則是連續不斷綿延不絕。往往就是應該連續不斷的聲部彈得感覺有節奏,被切成一塊塊,不然就是另一個聲部失去節奏性,連成一片。這都是一開始練習一首曲子,就要先去分析思考的。