先不講音樂中樂句和樂句中要表達的橫向層次感。這次心得是直向的層次感。單純的狀況，如旋律加上伴奏(不管旋律是在高音部，低音部，甚至在中音部)，通常伴奏的地位要比主要旋律輕些，尤其是如果伴奏的部分音符又比較多的話，彈得一樣的話，很容易就將主要旋律線蓋過。另外，即使只是當作製作音樂氣氛的伴奏，如果遇到和聲轉換的地方，通常也要小心不要糊弄過去，尤其是在低音部的伴奏，會造成音樂的支撐感跑掉。但如果伴奏是要表現連綿不絕的感覺，即使遇到和聲轉換，也不適合加重音，否則連綿不絕的感覺，就切成一塊塊的了。所以，直向的層次感要如何去安排，還是一樣，必須去思考音樂想要表達的情境，還有作曲家音符為何如此寫，這都是要思考的方向。多聲部的曲子更是複雜，主次，遠近，想要清晰或是模糊，要要事先思考，安排好。…

在這種直向層次較多的曲子，老師提到幾乎大部分的學生都會犯的錯誤就是，左手去跟到右手或是右手去跟到左手，或者說，某個聲部被其他聲部影響。就像剛剛舉的例子一樣，比方一個聲部有節奏性，另一個則是連續不斷綿延不絕。往往就是應該連續不斷的聲部彈得感覺有節奏，被切成一塊塊，不然就是另一個聲部失去節奏性，連成一片。這都是一開始練習一首曲子，就要先去分析思考的。