就像說話一樣，音樂也是有樂句的。寫文章或是說話，沒有頓點，問號，或是驚嘆號這些東西，全部連成一片的話，就是不知所云；或者是，隨便亂標標點，會把作家原本的意義搞混，甚至完全相反。同樣的，一首曲子裡頭樂句的劃分也是同樣的道理。有些作曲者譜上有標連結線的，可以明顯當一個樂句。或是沒有標的，要用音符去判斷。可能用音符進行的級進或跳進或轉折，節奏型態，作曲者的習慣，音樂行進的方向，同音反覆地強調…..，等等方式來劃分樂句。雖然有許多準則，但還是有個人化的部分在。用鋼琴彈奏的手法來看，最基本的就是落起，一個句子，從手落下到抬起的過程。光是分句的不同，有時候同一首曲子，不同演奏家，甚至同一個演奏家不同時期的演奏，都會有不一樣的味道。…

有時候自己練琴的時候，太過專心於解決技術上的難點，忘了去思考音樂進行的話，就常常會出現這樣的情形。上課預備好的曲子，老師聽了後說，”音色，意境，曲風都有了，哪裡要XXXX..改進，哪裡要怎樣….”這樣的話，表示還算有注意到音樂的部分。如果彈完了，評語是，不知道你在彈甚麼東西！那大概就是這樣的錯誤了。 表面上音都彈出來了，甚至強弱也注意了，但一氣呵成的長樂句，聽起來是支離破碎的音符，這就是沒考慮到音樂的整體性，和樂句的問題了。該分句的沒分句，不該分的，斷成一塊塊。老實說，這樣的問題，要是一開始專注將技術難點不斷地切細來練(把困難點一直不斷的切細練習再組合起來，這樣的練習步驟是沒錯的)，而沒同時去考慮樂句，整體性，當最後合起來演奏時就是不知所云。

PS: 上課心得的發佈不一定是照順序的，因為上課有錄音的習慣，以後複習或是自己想到甚麼，會再發佈出來，拿來自我提醒。