再來，複合節奏的部分:

這邊就是行雲流水一般，譜上標示 rubato 彈性速度(原典版沒有)。這邊如果要完全照譜上拍子彈，整個就是怪異，而且如果要照4-3，3-2，5-3，7-3….等等的節奏去算來對拍子的話，一來很不好彈，二來彈了也不好聽。總之，綠色線的主旋律練熟，加上想要的速度變化，然後左手彈熟，在適當的位置加進去就行了。由於左手音符跨度大，當初慢練時為了音不跑掉每個音都彈深(其實不管練快練慢都應該如此)，但合手時，卻將左手聲部彈得太大聲了，犯了這樣簡單的大忌，紀錄一下順便警誡自己。後面幾頁差不多都是同樣的注意事項。

再來:

很平靜的開始，左手像流水一樣的帶動右手旋律的進行，小水流中小小的漣漪，匯聚成河流一直到後面海洋的大浪。

中間一小段兩小節的多聲部複合節奏，也是相當不好搞的，紅圈起來強調的音，要連成一線，其他右手左手負責的部分，則是陪襯。

從前面到這邊藍色括號這四小節的部分，練過蕭邦練習曲應該都知道，這是著名的Op.25 No.12 外號叫做海洋的那首練習曲同樣的音形。只是拍子不同而已，綠色的部分就是用1指-5指, 5指-1指來彈同一個音，簡單說就是整人，不過利用老師說的Rotation 加上慢練後，也是越來越熟練了。

後面的琶音，則是注意拇指不要太用力就好了，不然會彈成一塊一塊的變分句了(其實是一整片均勻的往上漸強)，老師說在音階琶音幾乎所有人都會有的通病，總之如果不是一波一波有分句的，而是一整片向上或向下的，拇指的力量要稍克制些。

再來，暴風雨前的寧靜:

綠色部分，寧靜安詳，卻是在醞釀甚麼東西的感覺。

再來直到最後，狂暴，激動，像旋風般的。單論技巧而言，應該是整首最難的部分。這邊主要要注意分句(如紅線所示)，再將小分句結合成大分句，不要一味往前彈。

這邊是一個要注意指法的部分(要找自己適合的，每個人不同)，不然無法彈快，或是該有的分句重音彈不出力量。在下選擇的指法是原典版的，而非譜上的，這邊譜子上的指法開始是比較好彈，但彈起來總覺得氣勢力量不足，後來就改用原典版的指法，剛開始會比較不順手，一順手後，反而整體而言感覺比較滿意。

 

最後是尾奏的部分:

基本上當然到最後是一路狂飆，但卻不能一直往前猛衝，同樣要注意好分句，這邊分句主要營造一浪比一浪還要高的感受。後面尾奏聽起來好像很難，其實比前面許多部份都還好練得多。

PS: 說了很多，好像一些都集中在技巧上，而不是音樂性，其實老師說在下音樂性較好，很多音色觸鍵或是感覺可以講了馬上彈出來，反而是技巧常常卡住，總之這點是可以用正確的練習，努力去彌補起來的。而聽到有人說我彈琴是技巧好而不是音樂性好，在下常常就是臉上三條線，因為老師的學生，隨便一個小朋友，光技巧都比我好太多了。XD

最後欣賞鋼琴家的音樂吧，附上趙成珍的版本: