練習蕭邦的曲子，因為裏頭有很多優美的旋律線，所以有一個很重要的點是，千萬不能彈得像流行樂，流裡流氣，或是太過於煽情，這樣，完全無法表現蕭邦的高貴氣質。蕭邦敘事曲是6/4, 6/8拍的，老師提到有些人，就是彈得像華爾滋一樣跳舞的感覺，或只是彈得很優美，這樣也是整首曲子完蛋掉。節奏的走向，還是要看分句，和譜上的指示。(IMSLP抓的譜，非原典版，分句，強弱，指示，踏板…. 都和原典板不太一樣。在下的譜上面有些塗鴉，譜也皺皺的，就不好照相PO上來了)
樂曲評論和賞析解說就不再此說明了，網路上隨時可以看到許多不同的看法。這邊只講老師特別要求的練習重點與自己心得。
先看前奏:
前面七小節，寧靜如遠方鐘聲開始，右手的主旋律(紅色)必須彈出來，不能糊掉，左手連接好，有旋律的部分(綠色)，也不能比右手突出，最後兩小節(6-7)漸慢漸弱，準備進入主題。
後面主題這部分，很容易彈得相當無聊，看起來好像是同樣的旋律一直在重複，這邊主要要分大分句和小分句，分好要各自安排怎樣彈，彈性速度怎麼分配，雖沒有硬性規定，但就怕彈得一模一樣。因為整首曲子的情緒張力極大，一直到最後的高潮結束，所以前面這邊雖然有起伏，但絕對不可誇張表現。這邊技巧都還很簡單，但反而音樂是相當不好處理的。
中段一小部分:
這邊是極其寧靜，但暗潮洶湧(注意旋律跳進和級進的對比)，旋律線轉左手，注意和聲轉變的時候，音色觸鍵的改變。過門到主題的變化(這邊稍微激動，但也不能表現太過)，
這邊結束後(足足兩頁)，進入下一段(紫藍色括號):
由於這邊右手要處理兩聲部，複雜得多，紅色還是和前面一樣的主旋律(等於是前面部分的變奏)，這是一定要清晰不能糊掉的，綠色的第二聲部，則有點像打節奏似的一直流動，這邊剛開始常常彈得太過垂直，少掉橫向連結的流動感，而且，這邊畢竟已經開始慢慢的激動起來了。
至於中間有部分稍稍難一些的部分，因為是分段練的，老師提醒要注意，當注意每個音咬字清楚時，別放了橫向的流動。也別為音樂持續地進行，結果單音就打混摸魚過去了。音色觸鍵老師都說可以，這邊純粹是技術上的問題，練熟就是了。
再來:
紅色的琶音，不要數拍子，要一口氣到位，清亮流利的感覺。藍色部分的休止符，都要有哽到什麼的樣子，不能完全照拍子停頓。
至於綠色點是要加重音的部分，綠色線則是細分句，由於這樣彈拍子和左手是錯開的，會營造一個奇異的感受，像是星光交替閃爍一樣。如果拍頭彈重音，則這整段會感覺很平淡。不過至於為什麼要這樣，在下到目前還不能完全想得清楚。(目前能想到的是樂句是弱起開頭的，右手以第五指按下的音當為主旋律的細分句來看，是三個音一組的)
再來:
括號這一段右手六度雙音，整個要感受到像是在遊戲一樣的輕快，老師建議都用跳音來彈奏，免得彈得太過沉重，整個感覺會怪掉。
接續下來後面一段較複雜的，其實也只是主旋律的變化而已，只是較為激動，張力較大，一直到對位旋律的開始，需要注意的部分和前面都差不多。
再來:
再來是對位樂段，整個就像在迷宮一樣繞來繞去，暈頭轉向的。從一聲部到兩聲部到三聲部，注意紅線圈起琶音的部分，這邊稍作停留，不要太直接就往下一個音行進。紅色圈起音之後三拍，有稍安定的感覺。這邊像是找不到方向，好像看到一點方向，又迷路，有好像看到一點方向，又迷失這樣的感受。
待續……